Цикл лекций-бесед по композиции в музыке и танце 18 января — 2 февраля 2020
Вместе с композитором Александром Рыжнёвым мы рассмотрим этапы развития музыки от её истоков до наших дней и познакомимся с тем, какие стили и техники существуют в современной композиторской музыке сегодня.
Вместе с хореографом Екатериной Стегний попробуем проанализировать, как можно воспользоваться этими знаниями в танцевальной композиции на практике.
Самостоятельные задания, которые будут даны в I блоке лекций, мы будем логически развивать, к III блоку каждый разработает свою хореограмму, которой сможет воспользоваться для создания нового танцевального произведения.
Лекции-беседы будут проходить в неформальной уютн
ой атмосфере вместе с чаепитием 🙂
Наше расписание:
I. «Введение. Образ партитуры и хореограмма»
18 — 19 января
11.00 — 14.30
II. «Композиционные техники»
25 — 26 января
11.00 — 14.30
III. «Импровизация в музыке и танце»
1 — 2 февраля
11.00 — 14.30
Ссылка на событие в фб:
https://www.facebook.com/events/937960913219796/?event_time_id=937961036553117
Летняя программа «Художник современного танца на практике» 1 — 23 августа 2019
Это программа обучения, которая направлена на совершенствование исполнительского мастерства танцовщика, проработку технических основ современного танца и развитие авторского мышления. 
Наш курс пройдет с 1.08 по 23.08.
Это блоковая система сочетающая в себе классический танец, соматические дисциплины, перформативные практики, базовые техники современного танца, исследовательские лаборатории, а также работу с репертуаром и теорией.
Этот подход разработан благодаря анализу систем учебных заведений Европы и Израиля.
Программа создана для профессиональных танцовщиков, которые хотят повысить свой уровень мастерства, для студентов профильных ВУЗов и училищ, а также для детей от 13 лет, готовящихся к поступлению в профильные учебные заведения.
Учебный день c I по IV блоки делится на две части:
I. 9.00 — 14.00 — посвящена технической проработке и изучению различных подходов к телу;
II. 15.00 — 18.00 — фокус направлен на поиск своего собственного подхода к движению, проработке художественного мышления.
V блок — это мастер-классы с Lali Ayguade и с Akira Yoshida
Структура курса 5 блоков (1.08 — 23.08.)
I блок 1.08 — 3.08
9.00 — 12.00 «От соматики к технике», педагог Вера Приклонская
12.15 — 14.00 техника современного танца, педагог Женя Долголева
14.00 — 15.00 перерыв
15.00 — 18.00 лаборатория «Соло», педагог Женя Долгалева
18.00 — 19.00 перерыв
2.08 /19.00 — 20.30 лекция «Как слушать современную академическую музыку?», педагог Саша Рыжнев
3.08/19.00 — показ лаборатории «Соло» в зале
4.08 — выходной день
II блок 5.08 — 8.08
9.00 — 11.00 bodywork, педагог Юра Чулков
11.30 — 14.00 технический класс по партнерингу, педагог Ваня Сачков, ассистент Артем Богучарский
14.00 — 15.00 перерыв
15.00 — 18.00 лаборатория «Дуэт», мастер Лика Шевченко
8.08/19.00 — показ лаборатории «Дуэт» в зале
9.08 — выходной день
III блок 10.08 — 12.08
9.00 — 10.00 партерная гимнастика педагог Марина Акелькина
10.00 — 11.30 классика, педагог Марина Акелькина
11.45 -14.00 техника современного танца + репертуар «Балета Москва», педагог Настя Пешкова
14.00 — 15.00 перерыв
10.08 и 11.08/15.00 — 18.00 «Практика концептуального мышления», педагог Катя Ганюшина
12.08/15.00 — 18.00 лекция «Импровизация в музыке», педагог Саша Рыжнев
13.08 — выходной день
IV блок 14.08 — 17.08
9.00 — 10.30 работа с восприятием, педагог Вера Приклонская
10.45 — 13.30 лаборатория перформанса
«Следы на воде», педагоги Саша Конникова и Альбертс Альбертс
13.30 -14.30 перерыв
14.30 — 18.00 лаборатория, педагог Лика Шевченко
17.08/ 19.00 финальный показ лаборатории на сцене КЦ ЗИЛ
18.08 выходной день
V блок 19.08 — 23.08
10.00 — 12.30 Lali Ayguade
12.30 — 13.00 перерыв
13.00 — 15.30 Akira Yoshida
Ссылка на событие в фб:
Контактная почта:
contemporarydanceinmoscow@gmail.com
Разработчик и куратор: Екатерина Стегний
Организатор: Зоя Полякова
Алена Шорникова в Москве 1-4 апреля 2019 года
Алёна Шорникова успешно окончила «Московский Губернский колледж искусств» (МОКИ) — отделение современного танца, и Кёльнскую Академию Музыки и Танца, прошла стажировку в 
«Vertigo dance company». В 2017 году она выпустила в Кельне свой первый спектакль «Prichitanija».
Алёна была номинирована на немецкую стипендию в области Искусств, а также получила награду от Kunst Salon (2017) и Kunst Stiftung NRW (2018), работала в Кёльнской Опере, принимала участие в съёмках документального фильма «Capturing Dance» (Dance Documentation as Artistic Practice, Кёльн-Берлин, 2016).
Алена сотрудничала с такими хореографами и танцорами как: Dafi Altabeb, Yael Cibulski, Sita Ostheimer (Hofesh Schechter Co.), Nemo Oeghoede & Jonny Lloyd (Sidi Larbi Eastman Co.), Didier Theron, Michèle Murray, Emanuele Soavi, Khosro Adibi, Maya M Carroll, Michael Maurissens, Martin Sonderkamp, Kazue Ikeda и мн. другие.
Workshops: Helder Seabra, Nir de Wolf, Julia Robert Pares (Jasmin Vardimon Company), Franck Chartier (Peeping Tom Company), Noa Wertheim (Vertigo dance company), Rina Wertheim-Koren, Maya Resheff, Alon Karniel, Inbal Aloni-Debi, Keren Bigon-Horesh и др.
Алена о своих мастер-классах:
«Мои классы — это своего рода пространство для игры, где смогут встретиться люди, которым интересен не только танец, но и любые формы движения и искусства. В его основе лежит попытка построить диалог между так называемой «техникой» в танце и личным опытом, вкусом и видением. На классах мы затронем такие аспекты, как работа с пространством, временем, воображением, а также с чувствительностью и восприятием к происходящему, в окружающей нас среде и в реальном времени. Какое отношение это имеет к нам и как это проявляется в танце? Ведь так или иначе, танцор — это не только человек в зале или на сцене, это состояние и идея, которые не прекращают свою трансформацию за пределами зала.
В первой части класса мы будем уделять внимание технической стороне танца, познакомимся с различными инструментами, которые помогут нам в работе. Мы затронем несколько техник разогрева и подготовки тела к движению, а также будем практиковать полученную информацию на танцевальных фразах.
Во второй части — мы уделим внимание импровизации и работе танцора как художника, постараемся отойти от привычного «танцора-исполнителя» и «танцора-универсала». Эта часть будет включать больше свободы и творческих заданий в области импровизации. Алена поделится некоторыми принципами, а также вдохновением, полученным в работе с различными учителями и хореографами, которые так или иначе повлияли на ее подход».
Расписание:
1-4 апреля 2019 г
Стоимость:
Оплата до 15 февраля — 5500 р.,
Оплата после 15 февраля до 15 марта — 6000 р.,
Оплата после 15 марта — 6500 р.
Студентам профильных ВУЗов скидка 1
Контактная почта:
contemporarydanceinmoscow@gmail.com
Lali Ayguade в Москве 27-30 марта 2018 года
Lali Ayguade родом из Барселоны, она в прошлом танцовщица Akram Khan Company, также работала с Wim Vandekeybus, Roberto Olivan, Hofesh Shechter. В настоящий момент создательница собственной танцевальной компании Lali Ayguade Company.
Cвое образование Lali получила в Liceu Conservatory и The Institut del Teatre в Барселоне, и в 1997 году поступила в P.A.R.T.S.
В 2010 году Lali была номинирована как «Исключительная танцовщица» на «Critics Awards» в Лондоне, а в 2014 году как «Лучший хореограф». В 2016 году она также была номинирована как “Лучший танцовщица” на «Critics Awards»в Барселоне.
Она снялась в короткометражном фильме «Timecode». Эта картина была удостоена «Золотой пальмовой ветви» на Каннском фестивале, получила премию «Goya Award», «Gaudi Award» и была номинирована на «Oskar Award» в 2016 году.
Курс «От гравитации к легкости»
Структура классов Lali достаточно гибкая, но цель одна — изучить понятие
«трансформация» через физику.
Класс Лали состоит из нескольких частей:
техническая — готовит тело и ум к творческим вызовам; вторая часть — это работа с импровизацией, которая основана на конкретных задачах
и направлена на открытие новых путей в физике.
На семинаре будут актуальны следующие вопросы:
— как использовать пол при движении, подчеркивая работу ног в качестве основы и опоры для передвижениях?
— как определить, где вес и найти свободу движений посредством фраз и импровизации?
— как изучая ритм и голос, мы можем достичь театральной телесности?
— как научиться работать со скоростью, не забывая о деталях?
Мастер-классы будут идти с 27.03.18 по 30.03.18, с 11.00 до 14.00
Для кого:
для профессиональных танцовщиков, педагогов и хореографов, для студентов профильных учебных заведений.
По всем вопросам обращайтесь в личном сообщении к куратору Стегний Екатерине 89096283973
Ссылки в соц.сетях:
https://www.facebook.com/events/314728929044528/
