б) практика свободного позвоночника, чтобы совершать движения различных его частей, в то же время поиск энергичных  движений  тела

в) изоляция в ноге — стопа и голеностоп

г) движение центров пространственно и ритмически независимо друг от друга, каждая часть тела, или каждый центр, имеет свое собственное поле напряжения и свой собственный центр движения;

д) координация работы центров: движении 2-х центров одновременно — бицентри, 3-х —трицентрия, при движении всех центров — полицентрия. 

е) понимание связи центров между собой, например, голова-плечевой пояс-грудная клетка

б) разбор монометричной структуры джазовой музыки;

в) понятие «свинг» в джаз танце, определенная пульсации основного ритма, связанного со

смещением мелодического рисунка и ритмической основы;

г) развитие чувствовавания музыкального свинга  своим телом ;

д) синкопирование и смещение акцентов в джаз танце

б) изучение мультипликационных шагов 

б) координация с помощью принципа управления, т. е.  последовательное включение центров в движение;

в) параллелизм и оппозиция в технике джаз танца.

б) построение движения строится по синусоиде: движение-задержка в кульминационной точке (suspend) и обратный возврат (recovery);

в) спирали и изгибы;

г) смена уровней;

д) акробатические уровни: 

«мост», стойка на руках, стойка на лопатках/»березка», колесо и др.

б) степы (шаги) и кики (удары ногой в воздух) в) поддержки;

г)  вращения,;

д) скольжения,;

е) эффектные положени рук и четкие позы, прыжки;

ж) работа с предметами.

б) развитие эиоциальной окраски в движении;

в) манера и стиль

б) анализ сюжетной линии и характера движения исполнителей в бродвейском мюзикле;

в) выучивание танцевальных партий с сюетной линией (на усмотрение педагога)

Раздел 1. Введение в основные принципы техник contemporary dance

б) сбор анатомических фактов и данных —

специальные упражнения (работа с партнером и с изображением анатомических систем тела)  для проживания прямого физического опыта для

каждой такой системы. Поиск для каждой из систем представления в сознании, отдельное от 

представлений других систем. 

в) понятие центров тела, переферии и центральной оси тела. Countraction и release;

г) многомерное выстраивание скелета;

д) упражнения для становление равновесия в различных плоскостях;

е) развитие автономности движения различных частей тела;

ж) практика эффективности движения без лишних энергетических затрат.

б) перекаты, роллы, сжатие к центру и вытяжение, перемещение;

понятие swing;

в) естественные изгибы позвоночника, его подвижность и гибкость, ощущение целостности и длины позвоночника;

г) перевороты;

д) скольжение и слайды;

е) мягкий перенос вес тела с ног на руки и обратно, на одну руку, на две руки;

ж) элементы акробатики;

з) принцип «отскакивания»/ «подскакивания»/ «пружины» в работе с полом;

и) вращения в партере

б) изучение свободного движения головы, шеи, рук, строения плечевого пояса; 

в) свободное движение грудной клетки и всего торса, естественная подвижность диафрагмы и естественная реакция других групп мышц и структур тела на движение диафрагмы; 

г) строение нижних конечности; развитияе подвижности и свободы в тазобедренном суставе;

д) сканирование, прослеживание и маркировка телесных ощущений: приятные-неприятные-нейтральные, жар-тепло-прохлада-холод, расширение-сжатие, скручивание, покалывание, пульсация, щекотание, ощущение опоры, ценра и пр.

б) естественное дыхание в движении;

а) выявление через интегративно-соматические сессии словаря движений, основанного на метафорах и мыслеобразах,  анализ и наблюдение особенностей тела;

б) формирование взятия на себя ответственности за самостоятельные действия и решений относительно движений, перемещениц и взаимодействий;

б) поиск новых качеств и движенческих характеристик 

 Техники Flying low и  (досл. с англ. — «низкий полет») и влияние release на реактивность и скорость движения

б)  понятие энергетического центра движения и его активизация для быстрой скорости,

поддерживание центрированного состояния;

в)  исследование основных законов физики: сжатие и расширение, свободное падение

б)  вкручивание тела в пол и выкручивание; 

в) перемещение с помощью принципа «спирали» в теле и пространстве, на полу и в вертикальном положении

б) работа с различными уровнями, правила и варианты перехода из уровня в уровень;

в) активные стопа и  ладонь, принципы их взаимодействия с полом  в технике Д. Замбрано

б) элементы акробатики и особенности их исполнения;

в) включение голоса и звуков во время исполнения связок, произнесение слов-аффирмаций, которые позволяют пройти сквозь тело любой информации из вне и отправить вашу информацию,  поделиться ею со всеми в группе, произнесение громко и внятно: «gathering» («собираю») и «sending»(«отправляю»);

г) построение комбинации в технике Д. Замбрано

техника Passing through Девида Замбрано (досл.с англ. — «проходя сквозь»)

б) соединение ее с «картой окружающей среды»: воздухом, полом и энергией других людей

б) бег вперед, назад и вокруг;

в) прохождение друг через друга в пространстве;

б) взаимодействие через принцип «рисования» на полу маленькой, средней и большой восьмерок;

в) поток в групповом взаимодействие

б) способы  захода в пространство и выхода из него с помощью спиралей в теле;

б) способы  захода  и выхода на площадку с помощью пространственных спиралей 

 а) качество;

б) направление;

в) длина;

г) другие характеристики паузы

б) техника создания и развития динамики сложных систем, лидерство в виде групповой сети;

 в) игра и обмен ролями «лидер»-«следователь»;

б) скорость принятия решения

в) способность мгновенно принимать творческие решения,  повышать гибкость ума и тела

б)  путешествие всей группой в пространстве

б) использование идеи о встречных направлениях при любом движении: 

swing,

demi plie,

grand plie, 

battement tendu, 

battement tendu jete,

 rond de jamb par terre,

 battement fondu, 

adajio,

 grand battement jete,

 вращения и др.

в) эффект растянутого и расширенного движения:  центр и периферия в работе над исходящими из центра разнонаправленными энергиями и   в работе с различными энергетическими центрами тела;

б) кроссы с использованием зависа, падения, отражения, перекатов, наклонов, а также маленьких и больших прыжков;

б) фиксированное внимание к каждому движению, его последовательности с максимальным использованием всего потенциала распределения тела в пространстве;

в) понятие «энергетический унисон»;

г) принципы построения танцевальных фраз и комбинаций в сountertecnique

middle school,

new school;

б) steps, bounce, groove, isolations, flow;

в) 4 базовых смены уровней:

на корточках, в упоре лежа, на ягодицах, на спине;

г) упражнения с движением в пространстве и кроссы.

3 основные «силы»
 1. Расслабленная.
 2. Нормальная (обычная)
 3. Сильная сила (100% мощи)

в) плоскости, в какую сторону они направлены относительно самого танцора:

• горизонтальная плоскость — Перед собой, сбоку, сзади — круговой обзор 360 градусов;
• фронтальная плоскость (вертикальная)— Над головой (на потолок), вниз (в пол);
• профильная плоскость (глубина) — вытягивание движений вперёд-назад

г) направления и его изменения

12 направлений, как часы

 д) состояние:

• обычное;
• мяч — прыжковые движения, очень походить для old school’a;
• тяжёлый — мощные движения, проявление силы;
• образ — животные, предметы, фантастические существа;
• занавеска — подходит для глубоких треков с музыкальной точки зрения. Добавляется объём и ширина в поток движений

е) уровни

4 уровня: 
 1. Верхний
 2. Средний (на согнутых ногах)
 3. Нижний (корты, упор лёжа, колени, попа)
 4. Лёжа

б) выявление пикселей движения, в то время, когда все остальное тело неподвижно; 

в) восприятие тела как инструмента, обладающего собственной музыкой, которая может звучать и в тишине; 

г) внимание к психосоматическим состояниям обширного спектра чувств; 

д) задействование чувственной раскрепощенности, гротескности и принципа обнажения физических усилий; 

е) акцент на эксперименте с телом для раскрытия новых механизмов его движения; 

ж) изоляция состояния потока сознания и движений тела; 

з) работа с пространством, как с сооотношением расстояний и времени. 

и) сосредоточение на идее целостности, объединяющей микро- и макрокосмосы

б) понятия «паттерн» и «шаблон», удачное использование их и способы освобождения;

д) диалог между пространством, границами и свободой выбора и точно заданными техническими элементами;

е) сочетание состояний «я знаю» и «я не знаю» — как ресурс для спонтанности;

ж) способы переработки движения в другое движение;

з) способы закрепления импровизационных форм движения в «танцевальную лексику»;

и) особенности восприятия и переработки и интерпритации зафиксированнного хореографического текста

б) алгоритм: мысль — действие — ощущение;

в) манифестация себя в пространстве;

г) «танец радости»;

д) потоковость и доверие;

е) понятия «соло-резонанс» и «групповой резонанс»;

ж) «думающий глаз» и «слышащее ухо»;

з) парадоксальность в привычных ситуациях;

и) принцип «от случайности к закономерности»

б)  работа не только с мелодией и ритмом, но и со временем  — темпом или скоростью;

в) три основных фактора усилия по системе анализа движения Рудольфа Лабона: 

вес — ощущение себя и своего намерения в движении, легкий — воздушность, нежность, деликатность /тяжелый, мощь, напряжение, толчок, твердое прикосновение, 

время — внутреннее отношение к времени, а не то, сколько времени занимает совершение движения, связано с интуицией и принятием решения, затяжное, длящееся, спокойное/ внезапное, мгновенное, резкое, срочное, сию минуту п

ространство усилия — распределение внимания между несколькими объектами одновременно/только на одном, узкая направленность, подобно лучу

в) изменения категорий по системе анализа движения Рудольфа Лабона: тело, форма, пространство

г)  ассоциативный ряд слов, действовать на слово, дать возможность телу откликнуться, послушать; убрать действие,  состояние оставить;  добавить в это состояние другую лексику или движения;

д) построение «коридоров», типы «коридоров»:

• физический

• эмоциональный 

• ментальный 

• духовный 

• логический

б) детали и символы;

в) действие в перформансе;

г) отношения «художник — зрителя»

б) «тело повседневное»;

в) «тело экстремальное»;

г) поиск индивидуального звучания тела, согласно заданной идеи

б) исследование найденной темы;

в) выход с показом на зрителя

б) вопросы выбора пространства;

в) практическая работа — исследование пространства через пластические решения

. 

б) знакомство и исследование произведений европейские авторов;

в) знакомство и исследование произведений американских авторов

б) исследование найденной темы в пространстве;

в) выход с показом на зрителя

б) креативное мышление исполнителя;

в) способность к импровизации по заданным задачам;

г) интерпретация хореографического языка на взгляд исполнителя;

д) развитие композиционного мышления

б) основные принципы развития движения:

простое повторение — буквальное (мотив)измененное повторение (варьирование)
 разработка — элементы ранее звучавшие порознь могут вступать в соединение, последовательное или одновременное

производный контраст — значительные изменения темы контраст сопоставления —вводится новая тема в противовес

предыдущеи;

 в) изменение пространственных характеристик (место, уровни,

направления, пространственная амплитуда) Возможно соединение нескольких мотивов;

г) три вида изменения мотива: копирование, дополнение, контраст;

д) соразмерные пропорции, кульминация, логичные переходы;

е) каденционный тип развития формы: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка;

ж) функции частей в форме

б) звуковысотность и понятие «шума»;

в) понятие «алеаторика»;

г) вариабильность в алеаторике;

д) случайная последовательность элементов при сочинении или исполнении произведения;

д) создание танцевальных фраз и этюда с использованием этой композиционной техники

б) форма и содержание;

в) три главных принципа формальной композиции;

г) создание танцевальных фраз и этюда с использованием этой композиционной техники

б) тембры, шумы, созвучия в теле и пространстве;

в) создание танцевальных фраз и этюда с использованием этой композиционной техники

б) статичная форма и циклы повторений коротких паттернов;

в) создание танцевальных фраз и этюда с использованием этой композиционной техники

б) точка в теле и пространстве;

в) создание танцевальных фраз и этюда с использованием этой композиционной техники

б) цитата, как основной формообразующий фактор в композиционной технике;

в) работа с цитатой;

г) создание этюда в этой композиционной технике

б) проучивание основных элементов из лексического материала на примере нескольких спектаклей;

в) соединение элементов в единую танцевальную фразу;

г) характер и эмоциональная окраска в предлагаемом лексическом материале

б) создание этюдных композиций на основе  композиционных приемов хореографов из театра «Балет Москва»

б) проучивание основных элементов из танцевальной фразы;

в) соединение элементов в единую танцевальную фразу;

г) характер и эмоциональная окраска в предлагаемом лексическом материале

б) создание этюдных композиций на основе этих композиционных приемов

например, мост на предплечьях; — мост на одну руку с опорой на одну руку и на обе ноги; — мост шпагатом

кувырки, курбеты, перекидки, перевороты, полуперевороты, перекаты на грудь, перевороты, захваты ног в шпагате;

например, использование перекатов:

— с поворотом в шпагат;

— перекат, прогнувшись из упора лежа, с коленей без опоры;

— перекат из шпагата, из приседа;

— перекат в сторону в шпагате;

— перекат через спину с раскрыванием и без раскрывания ног врозь.

выполнение кувырков:

— кувырок в группировке;

— длинный кувырок;

— из широкой стойки ноги врозь; — твист-кувырок (с места, прыжком вверх, назад с поворотов на 180о , твисткувырок, согнувшись, рондат-твист-кувырок, фляк-твист-кувырок); — пируэт-кувырок (на 360о ).

б) индивидуальная отработка трюков из народного танца: прыжок в «разножку», «ползунок», «бочонок», «подсечка»,

«револьтад» на 45 «разножка» с места

«щучка», «бедуинский» и др.

б) индивидуальная отработка прыжков с опорой на руки;

в) индивидауальная отработка прыжков в паре

б)смысловая нагрузка акробатических элементов;

в) выучивание танцевальных фраз