Barcelona in 48 Hours, by Anja Hitzenberger, Edward Ratliff & David Zambrano
Dancers: Mat Voorter and David Zambrano
Photo © Anja Hitzenberger | anja@strudelmedia.com

ДЭВИД ЗАМБРАНО — танцор, хореограф и преподаватель. Основатель Tictac Art центра в Брюсселе. https://tictacartcentre.com/
Он постоянно путешествует, посвящая свою жизнь культурному обмену и творческому процессу танца. Дэвид преподавал и представлял свои работы более чем в 40 странах Европы, Азии и Америки.

Релаш: Как возникла техника «Flying-Low»?

Дэвид Замбрано: Это не произошло в один день или в одно мгновение. Эта техника была открыта и развивалась вместе с моей карьерой, во время разминки перед репетициями и другими занятиями, и в основном во время преподавания. Думаю, что для ее открытия мне понадобились травмы колена и стопы, которые я получил примерно в 1982 году. Когда я полностью занялся танцами, в 21 год, я делал всю возможную физическую активность каждый день, такую как бег на длинные дистанции, прыжки со скакалкой, танцы под музыку. Я сразу взялся за дело, не зная, что такое разминка или растяжка. Моя сила воли была очень сильной. После года тяжелой физической работы у меня появились очень сильные боли в голени, затем разрушились средние своды стоп, а затем ежедневный бурсит обоих коленей. Я не мог ходить шесть месяцев. Но я не переставал двигаться, танцевать и тренироваться. Я просто не делал этого на ногах, вертикально. Я опускался на пол и продолжал танцевать в горизонтальной плоскости. Перекатываясь из стороны в сторону, я медленно начал снова использовать ноги. Это было немного похоже на метод самоисцеления, тогда мне было 22 года. Когда я приехал в Нью-Йорк в декабре 1984 года, и мои товарищи по танцам увидели, как я разминаюсь, некоторые из них сказали, что я выгляжу так, как будто летаю низко, и хотели, чтобы я научил их тому, что я делаю. Так всё и начиналось с этой всемирно известной техникой. Название этой техники я позаимствовал у своих товарищей по танцам. И поскольку я никогда не любил летать высоко из-за страха летать на самолётах, я подумал, что «низкий полет» — отличный термин.

Р: Вы рассматриваете импровизацию как искусство, а хореографию — как способ развития импровизации. Похоже, что стремление исполнителя к спонтанности и изобретательности лежит в основе этой мысли…

Дэвид: Да, именно так. Это похоже на тренировку интеллекта человеческого тела, чтобы оно могло ритмично реагировать на любые условия, в которых оно находится. Мне нравится исследовать различный состав движений, разбивать их на части и очень хорошо отрабатывать в студии или во время живых выступлений. Иногда я создаю хореографию с фиксированными движениями, основанную на конкретной части, но часто я использую их в своих спонтанных выступлениях. И иногда, во время импровизации, я прикасаюсь к определённым состояниям ума, которые словно невидимые двери в фантастическую новую-старую часть в физике. Это похоже на открытие учёным нового микроорганизма через микроскоп.Это так волнительно, но это случается не каждый раз, когда я выступаю.

Р: Вы участвовали в культурном обмене в более чем сорока странах, представляя свой танец и технику. Учитывая, что тело исполнителя зависит не только от освоенных им танцевальных техник, но и от культурного, географического и политического контекста соответствующих стран, как вы оцениваете восприятие техники Flying-Low этими разными людьми? Есть ли точка пересечения, не зависящая от культуры?

Дэвид: Многим ученикам по всему миру не составило труда следовать упражнениям Flying-Low. Имитировать формы человеческого тела очень легко для миллионов танцоров. Мы, люди, — фантастические имитаторы. Лучше, чем обезьяны. Однако понимание принципов любой техники, не только техники Flying-Low, и умение связать её с повседневными танцами и жизнью — это самое сложное, чему нужно научиться и чему научить. Связать «это» с «тем» очень сложно для миллионов танцоров. Многим танцорам также сложно научиться использовать в жизни то, чему они учатся. Одна из моих главных задач — научиться использовать весь свой жизненный опыт, чтобы помочь себе и другим. Стать более красноречивым в том, что я уже знаю, и оставаться открытым и гибким для нового и свежего опыта.

Р: Похоже, что весь ваш телесный интеллект связан с переработкой энергии и связи «земля–небо». Есть ли в этой мысли какое-либо влияние боевых искусств?

Дэвид: Нет. Я никогда не изучал боевые искусства. Но я люблю смотреть фильмы о кунг-фу. То, чему я научился, я узнал через путь, преподавая и выступая перед представителями разных культур, и у моих любимых учителей, Симоне Форти и Джоан Скиннер.

Р: Вы считаете, что, активируя связь между «центром и суставами», мы можем найти связь, которая позволяет формировать энергию тела в любую форму движения. Как эта мысль соотносится с физической концепцией спирального движения?

Дэвид: Эта мысль — один из миллионов способов приблизиться к формированию своей энергии. Исходя из моего танцевального опыта, умение полностью использовать руки, ноги, ступни, голову и хвост, чтобы помочь себе и другим в случае чрезвычайной ситуации, имело решающее значение в моей тренировке. И «спирали» всегда присутствуют внутри и снаружи нас. Даже если мы не хотим использовать концепцию спирали, каждая часть нашего тела имеет спиральную форму. Это дорога жизни. Но иногда я могу сосредоточиться в танце на концепции спирали, а иногда нет. Р: Целостность тела отчетливо проявляется в вашей работе. И вы постоянно говорите об интеграции тела и разума, времени и пространства. Как вы справляетесь с этой целостностью в своей повседневной жизни? Я имею в виду, что в обычной жизни есть огромное давление, которое разрывает на части направо и налево, спереди и сзади… Дэвид: Я мог бы сказать, что когда я танцую, преподаю или выступаю, я переживаю «сейчас». Когда я не танцую, как сейчас, я просто готовлю будущее и вспоминаю прошлое. Преподавание и исполнение танца – это как медитация; и то, и другое наполнено жизнью. Повседневная рутина сложнее.

Не могли бы вы подробнее рассказать о скорости и прозрачности? Дэвид: Да. Я использую слово «скорость» в отношении того, насколько быстро мысли могут перемещаться по телу. Насколько быстро мы думаем, или, лучше сказать, насколько быстро думает человеческое тело. Это похоже на тренировку скорости наших рефлексов. Прозрачность связана с глубиной. Мы путешествуем сквозь свои тела так глубоко, что оказываемся на другой стороне любой конкретной ситуации. Мы становимся прозрачными, и наши мысли – то же, что свет для воздуха. Это также способ развить свойство стать носителем жизни (идей, образов, концепций и многого другого). Коммуникация – основа моего обучения. Мы здесь по какой-то причине. Вещи проходят через нас в этот мир и наоборот. Как и в фильме «Матрица», мне тоже нравится думать, что знание повсюду, но у нас часто нет нужных технологий, чтобы уловить и понять его. Некоторых знание трогает, и они понимают его, и я считаю своим долгом передать это знание другим. Возможно, чтобы помочь другим понять тайну жизни. Мне нравится следовать этой традиции. Р: Вступительное заявление об одной из ваших работ в интернете гласит: «Он узнал из науки, что клеткам не нужен белок-лидер для создания жизни». Можете рассказать о своём опыте «танцевальной паутины» в проекте «Кролик»? Каково было работать хореографически над исключением руководства и автономией танцоров?

Дэвид: Я не исключал лидерство. Я вёл группу, чтобы научиться вести. Я следовал за группой, чтобы научиться следовать. В групповой композиции мы учились вести и следовать одновременно, постоянно двигаясь по пространству.
Мы одновременно учились вести и следовать своему образу мышления во взаимосвязи со всей группой во время танца.
Р: Эта мысль о «танцевальной веб-хореографии» отчётливо проявляется в некоторых упражнениях техники «Низкого полета», позволяя танцорам обрести свободу делать полный выбор и достигать совершенно особых уровней внимания и присутствия.
Это размышление, основанное на вашей свободе перехода из одной культуры в другую? Дэвид: Да, это одна из причин. Другая причина — влияние новых технологий. Интернет, веб-сайты и мои четыре года изучения компьютеров
могут быть другими причинами, по которым я это делаю. Но моей главной причиной было нахождение мгновенной групповой композиции. Я просто хотел чтобы группа танцоров постоянно танцевала, связанная друг с другом – всей группой – и с окружающей средой, где группа танцует. Р: Что на сегодняшний день создано венесуэльским современным танцем? Есть ли какой-то конкретный интерес? Или есть ли какая-то эстетическая особенность среди танцевальных коллективов?
Дэвид: Я не видел венесуэльскую танцевальную сцену более шести лет. Исходя из своего опыта наблюдения за танцевальными постановками латиноамериканских, африканских и других развивающихся и бедных стран, могу сказать, что в целом они любят драму и политику, и танец используется для передачи этих тем.
Р: В 2000 году в рамках проекта David Zambrano Invita вы пригласили хореографов и танцоров для коллективной импровизации.
Каково было работать над этим проектом? Была ли у гостей какая-либо близость к вашей технике или они пришли из разных школ и танцевальных концепций?
Дэвид: У нас не было коллективной импровизации. Я выступал с каждым из своих гостей: 30 минут спонтанного танца под живую музыку и 30 минут спонтанного общения. У меня было по два гостя за вечер. Некоторым моим гостям понравилось моё творчество, другим – нет. Я выбирала гостей, основываясь на том влиянии,
которое мы оказали на творчество друг друга. Моими гостями также были люди, с которыми я вдохновляюсь, танцуя или наблюдая за их танцами.
Это были люди, на чьи работы я повлиял, или наоборот. Я создал очень простую структуру времени. Тридцать минут полной свободной импровизации с живой музыкой, один, два или три музыканта, и я с моим гостем. Группа музыкантов также была другой. После танца мы с гостем ставили стол и два стула, садились и спонтанно беседовали без какой-либо подготовки не более 30 минут. После первого гостя у нас был антракт на 10 или 20 минут, а затем я проделал то же самое со вторым гостем.
Р: Вы стали центральной темой короткометражного фильма «Барселона за 48 часов», снятого фотографом Аней Хитценбергер и композитором Эдвардом Ратлиффом. Каково было получить опыт того, как ваши движения были запечатлены и преобразованы в неподвижные изображения,
а затем представлены в виде движущихся изображений в финальной версии?

Дэвид: Это было двухдневное приключение жарким летом 1998 года в Барселоне. Мы прекрасно провели время вместе.
Аня, фотограф, и Эдвард, композитор, сопровождали меня два дня, пока я был занят. Фотографии Ани всегда были для меня огромным вдохновением. Мне нравится танцевать перед её камерой.
Было очень волнительно посмотреть фильм после этого.
Р: Планируете ли вы что-нибудь новое?
Дэвид: Да. В планах два новых проекта. Продолжение Proyecto: Conejo / The Rabbit Project и продолжение David Zambrano Invites для совсем юных танцоров. Плюс много импровизированных выступлений.

.